Ein tiefes Gespräch mit Eric, dem DJ hinter CMYK

Inmitten des weltoffenen Treibens von Barcelona findet man Eric. Ursprünglich aus Frankreich stammend, ist Eric Teil der lebendigen Underground-Szene der Stadt. Neben seinem Vollzeitjob ist Eric DJ, Labelbesitzer, Event- und Festivalorganisator und der Kopf hinter CMYK, einem der tiefsten Brunnen auf YouTube für frische elektronische Musik, mit 150.000 Followern.

EARPEACE traf ihn für ein TIEFGREIFENDES Gespräch über Musik, seine Projekte und andere Gedanken.

Was waren deine ersten musikalischen Inspirationen?

Am Anfang war ich total auf Progressive Rock wie Pink Floyd oder Jethro Tull. Dann kam ich in der Highschool mehr zur elektronischen Musik, mit Sachen wie Radiohead / Massive Attack und Trip-Hop im Allgemeinen. Das führte mich allmählich zu Labels wie Ninja Tunes / Warp Records, deren komplette Diskografien ich damals so ziemlich rauf und runter gehört habe, buchstäblich Platte für Platte! Hauptsächlich Musik aus Großbritannien, echt haha.

(Anmerkung des Redakteurs - Ninja Tunes + Warp haben auf Discogs zusammen fast 8000 Veröffentlichungen!)

Parallel dazu hatte ich eine klassische Ausbildung an der Klarinette und spielte schließlich auch Keyboard in einer Ska-Rock-Band, haha.

Und Hip-Hop, jede Menge Hip-Hop – aber hauptsächlich folgte ich Produzenten statt MCs: J Dilla, Madlib, Pete Rock…

Wann hast du deine verschiedenen Projekte gestartet? Kannst du uns etwas darüber erzählen und wie sie alle zusammenhängen?

Das erste und wichtigste Projekt wäre wohl CMYK, als YouTube-Kanal.

Es begann 2013, als ich in Brüssel arbeitete, und zu dieser Zeit hatte ich gerade mein Studium beendet und reiste mit Kurzzeitverträgen durch Europa. Da ich endlich etwas Geld hatte, um Platten zu kaufen, aber auch oft reiste, gewöhnte ich mich daran, sie systematisch zu digitalisieren. So konnte ich die Platten bei einem Freund oder so lassen, wenn ich die Stadt wechseln musste und sie nicht mitnehmen konnte, hatte die Musik aber trotzdem dabei.

Ich bin ein sehr organisierter Mensch, haha, mein iTunes ist ein Heiligtum von Playlists nach Genre, Bewertung, Jahr usw.

Ja, irgendwann hatte ich eine anständige Bibliothek mit Vinyl-Rips und stellte fest, dass das meiste davon nicht auf YouTube war, das war damals noch nicht wirklich ein Ding. Da mir im verregneten Brüsseler Winter ein bisschen langweilig war, dachte ich mir, warum sie nicht online teilen, und so fing es an. Ich habe es dann irgendwie ganz natürlich als meinen DJ-Namen verwendet. Seit einigen Jahren ist der Kanal jedoch eher eine Nebensache, die ich pflege, und ich konzentriere mich auf "echtere" Projekte. Also, reden wir über den Rest, hehe.

Ein weiteres Schlüsselprojekt ist Kommuna, eine Eventreihe und ein Plattenlabel, das kurz nach meiner Ankunft in Barcelona gegründet wurde, wo ich jetzt seit etwa 9 Jahren lebe. Ich leite das Projekt mit Pekkuliar und wir haben etwa 9 Vinyl-Veröffentlichungen herausgebracht (4 auf einem früheren Sub-Label, das wir mit Rubi betrieben haben, das sich mehr auf alte Sachen konzentrierte, 5 auf dem aktuellen, wo wir uns mehr auf Freunde und Eigenproduktionen konzentrieren). Wir haben bald die neue Veröffentlichung nach einer kleinen Pause, und sie ist funkyyyyyyyy!

Wir haben Events an so ziemlich allen möglichen Orten in dieser Stadt veranstaltet, und nach ein paar Jahren Pause und allgemeiner Demotivation wegen Covid steigen wir jetzt wieder stark ins Promoter-Geschäft ein! Wir haben eine super spannende Auswahl an Events bis September in Planung: regelmäßige Events in schönen intimen Clubs wie Studio Stereo oder La Textil, ein Off Sonar Event am Donnerstag mit Bizarre Trax & 192gmbh, eine Villenparty mit Truly Madly & Nothing But Nice und das, was sicherlich das ehrgeizigste und aufregendste Projekt ist, das ich je gemacht habe, die dritte Ausgabe eines kleinen Festivals für 300 Leute namens NEST.

NEST wird mit einer viel größeren Gruppe talentierter Freunde mit einer breiten Palette von Fähigkeiten durchgeführt. Wir haben auch einen neuen, wirklich unglaublichen Ort im Wald zwischen den katalanischen Hügeln gefunden, der noch nie für unsere Art von Musik genutzt wurde. Es wird 1 Stunde von Barcelona entfernt vom 6. bis 8. September stattfinden, und wir bereiten etwas ganz Besonderes vor – das Feedback der 2 vorherigen Ausgaben war unglaublich erfreulich, trotz der extremen Menge an Arbeit, und ich habe das Gefühl, dass wir dieses Mal mit dem erweiterten Team und den Erfahrungen aus den vorherigen Ausgaben etwas wirklich Großartiges schaffen und dabei auch die Arbeitsbelastung überleben werden!!

Schließlich (ich weiß, das ist viel, Entschuldigung) habe ich ein kleines Webradio namens www.kanvas.fm, das ich während Covid aufgebaut habe, indem ich das Beste vom Besten meiner iTunes-Playlists zusammengestellt habe, wobei der Schwerpunkt auf einer Chill-Out-Atmosphäre liegt, aber aus buchstäblich jedem möglichen Genre. Es läuft etwa einen Monat lang Musik im Shuffle und hat ein kleines, aber treues Publikum – zum Beispiel schickte mir ein Doktorand vom MIT eine E-Mail, in der er mir erzählte, dass er zwei Jahre lang seine These dazu geschrieben habe, haha – das war wirklich eine supercoole E-Mail.

Kanvas ist auch ein Alias, das ich für die Veröffentlichung von Mixen oder Gigs verwende, die sich auf Ambient / Downtempo konzentrieren, was ich immer mehr lokal mache und worüber ich super glücklich bin! Es ist eine schöne, frische Herausforderung, Musik elegant zusammenzustellen, die nicht unbedingt stilistisch oder nach BPM passt.

Voilà!

Wie hat sich die Musikindustrie seit deinen Anfängen entwickelt?

Ich rede jetzt wie ein Fossil, aber ich schätze, es ist 10 Jahre her, seit ich zumindest über Youtube in der „Szene“ aktiv war, und ich habe definitiv einige Wellen vorbeiziehen sehen, wobei die meisten davon noch da sind, aber vielleicht ein neues Publikum ansprechen.

Ich würde sagen, ich habe in der „rumänischen / Hoppetosse Minimal-Welle“ angefangen, und dann hatten wir die „sanfte, dubbige Old-School UK Tech-House-Welle der späten 90er-Anfang der 00er“, dann vielleicht die „dunklere Electro / Break / uruguayische Welle“, und jetzt habe ich das Gefühl, dass wir uns einer Dominanz von funkigeren, fröhlicheren Klängen zuwenden, angeführt von zum Beispiel Risky Bookings, oder Rakya schon davor vielleicht. DJs haben weniger Angst vor Vocals / Vocodern / kitschigen Synth-Lines oder furzenden Elektro-Bässen, und ich habe das Gefühl, das liegt viel an der französischen Szene, aber das ist vielleicht eine Bestätigungsneigung, da ich Franzose bin. Auch, Dawidu.

In Frankreich tut sich seit einigen Jahren wirklich etwas Cooles, und ich habe das Gefühl, dass sich die Epochen, die von Discogern aktiv ausgegraben werden, eher auf 2003-2008 verlagert haben, anstatt auf die üblichen 96-04, daher klingt es moderner und digitaler.

Es gibt auch einige Leute, die sich tiefer in EBM / 80er-Sachen wie Libertine vertieft haben, was ich wirklich respektiere, aber nicht immer etwas für mich ist, und ein bisschen ein UKG-Revival seit einigen Jahren jetzt mit Leuten wie Dr Banana oder Alec Falconer, die die Anerkennung bekommen, die sie verdienen, und worüber ich super glücklich bin, da ich seit meinen Anfängen als Sammler immer ein großer UKG / 2step-Einfluss war.

Welche Einflüsse und Inspirationen prägen deinen DJ-Stil? Wie würdest du die Musikauswahl definieren, die du mit anderen teilen möchtest?

Ich war schon immer eher auf der fröhlichen Seite der Dinge, und ich würde sagen, in Barcelona war ich viele Jahre lang einer der wenigen, der regelmäßig UKG-Platten wie 98-02 in meine Sets integrierte, das ist also sicherlich ein Alleinstellungsmerkmal, und ich mag auch sehr gerne Vocoder und kitschigere Klänge. Global würde ich sagen, ich spiele einen Mix aus House, UKG und funky Electro mit manchmal einigen Tech-House-Rollern, um Übergänge einfacher zu gestalten.

Viele meiner Musikstücke haben Gesang oder wirklich erkennbare melodische Elemente. Ich spiele nicht wirklich gerne Musik, die einfach so durch einen hindurchrollt in einem Club – ich hoffe, dass die Leute mit einer Melodie oder zwei im Kopf nach Hause gehen, die sie mitsingen und sich merken können. Ich mag es auch nicht wirklich, technisch etwas zu Kompliziertes zu machen (außer dem gelegentlichen Backspin, hehe), sondern einfach von einem Track zum nächsten zu gehen, ohne lange Überlappungen, da die Tracks, die ich spiele, normalerweise Elemente haben, die sonst kollidieren würden.

Das unterscheidet sich tatsächlich ziemlich von dem, was ich auf dem Kanal teile, da das meiste davon aus der Ära 96-06 stammt, obwohl ich natürlich regelmäßig ein paar Promos / Demos spiele, die mir zugesandt werden.

Kannst du Tipps für angehende DJs geben, die in die Branche einsteigen möchten? Was ist deiner Meinung nach die größte Veränderung seit deinen Anfängen?

Ehrlich gesagt bin ich mir nicht sicher, ob ich Tipps geben kann, wie man „als DJ erfolgreich wird“, da ich es selbst nicht geschafft habe, haha – es ist immer noch nur ein sehr, sehr zeitaufwändiges Hobby, da ich einen Vollzeitjob nebenher habe. Es ist wirklich nur das, wohin die meiste meiner Freizeit fließt, und seit Covid habe ich aufgehört, jahrelang auf IG aktiv zu sein, und das hat meine Karriere sicherlich beeinflusst. Heutzutage bekomme ich hauptsächlich lokale Buchungen (was mir tatsächlich gefällt, da es mir mehr Zeit für meine Projekte und mein soziales Leben gibt, aber ich vermisse es, regelmäßiger zu reisen und neue Musikliebhaber kennenzulernen / neue Musikszenen zu entdecken!).

Der ideale Weg, um es zu schaffen, ist jedoch sicherlich, aufregende Musik zu produzieren und gleichzeitig durch Jahrzehnte des Fachsimpelns und Plattenfindens einen einzigartigen persönlichen Musikgeschmack entwickelt zu haben, ohne zu stark einem „DJ-Influencer“ oder einer „Musikwelle“ zu folgen.

Ich denke, es ist auch entscheidend für den langfristigen Erfolg, sich von vielen Musikgenres inspirieren zu lassen, nicht zu sehr in den Codes einer „Szene“ gefangen zu bleiben, Live-Konzerte zu besuchen und offen für neue Musikerfahrungen im Allgemeinen zu sein. Inspiration kann auch aus verschiedenen Kunstformen kommen, oder sogar einfach nur aus dem Spielen von Videospielen!

Alles andere, wie Networking / Abhängen bei After-Partys mit den richtigen Leuten, Social Media, strategische Buchungen, um wieder eingeladen zu werden usw., sollte idealerweise nur Lärm sein (Spoiler: ist es nicht).

Warum Barcelona? Wie hat sich die Stadt verändert, seit du dort bist?

Ich habe dort meinen Master gemacht und bin nach einem Jahr, in dem ich umhergereist bin, einfach zurückgekommen, weil ich mich dort am meisten zu Hause fühlte, und das tue ich immer noch! Es ist einfach eine großartige Stadt – entspannt, schön, international, mit einer ziemlich guten Musikszene, aber vielleicht nicht zu intensiv wie in Berlin, und man kann mit einem gut angebundenen Flughafen leicht reisen.

Die Szene ist eindeutig stark gewachsen, damals gab es nur 2-3 Crews, die die Art von Musik machten, die wir machen, und jetzt gibt es etwa 20 kleine Teams und Labels, und das ist großartig – viele gute Freunde haben angefangen, schöne Partys zu veranstalten, zum Beispiel haben Mirador oder Simple Times inspirierende Sachen gemacht, und das schafft Möglichkeiten für Kollaborationen und hält die Dinge auch für das Publikum spannend!

Viele großartige Künstler mit bedeutenden Karrieren sind in den letzten Jahren auch hierher gezogen, ich denke, hauptsächlich wegen der Mietsituation in Berlin, von der ich gehört habe, dass sie für Menschen mit unregelmäßigem Einkommen wie Musikern ziemlich schwierig geworden ist.

Als Veranstalter, was sind die größten Herausforderungen bei der Organisation einer Veranstaltung in Barcelona? Wie ist der Umgang mit den lokalen Behörden?

Während die Stadt ein bekanntes und wachsendes Problem mit Kleinkriminalität hat, scheint sich der Großteil der Polizeiarbeit auf die Schließung illegaler oder halblegaler Partys zu konzentrieren, lolz.

Es ist hier wirklich schwierig, und man hat echte rechtliche und finanzielle Konsequenzen zu tragen. Ich habe ein paar Horrorgeschichten gehört – irgendwann ist es das Risiko einfach nicht mehr wert, besonders wenn man es wie viele von uns hauptsächlich zum Spaß macht.

Ein neuer Trick ist nach Covid entstanden, Events außerhalb der Stadt Barcelona in den Nachbarstädten zu veranstalten, die viel gastfreundlicher und auch weniger intensiv in Bezug auf Vorschriften sind – zum Beispiel kann man an einer Strandbar in Hospitalet, wo der Flughafen ist, ein richtiges Soundsystem aufstellen, während das in der Stadt Barcelona verboten ist!

Aber ja, die Dinge völlig legal zu machen, ist eine echte Herausforderung und es ist schade, weil viele Leute es wollen würden, aber die Kosten und der Verwaltungsaufwand sind einfach zu viel für kleine Teams, die nicht viel oder gar keinen Gewinn machen, um es zu rechtfertigen.

Wie bleibst du über Musiktrends auf dem Laufenden und entdeckst neue Künstler?

Nun, ich habe das Glück, dass mir der Youtube-Kanal einen kontinuierlichen Musikstrom bietet, da ich täglich Demos von Leuten erhalte, die Tracks einreichen!

Es war also ziemlich einfach, auf dem Laufenden zu bleiben. Außerdem gehe ich natürlich regelmäßig aus, um Musik zu hören, und habe viele DJ- und Promoterfreunde, mit denen ich mich ständig austausche.

Welche Rolle spielen Musikfestivals Ihrer Meinung nach bei der Gestaltung von Kultur und Gesellschaft?

Ich denke, es kommt darauf an, über welche Art von Festivals wir sprechen. Die größten Festivals empfinde ich persönlich nicht als besonders inspirierend, und selbst in unserer Szene tendieren die mittelgroßen Festivals dazu, immer wieder dieselben Namen in ihren Line-ups zu wiederholen.

Es gibt jedoch Promoter, die sich wirklich bemühen, innovativ zu sein und immer wieder neue Namen oder Oldschool-Legenden zu präsentieren, an die man nicht gedacht hätte, sie zu buchen. Ich denke da an Atipik und ihr Festival Le Chant des Oiseaux als etwas wirklich Intimes und Frisches, oder Nostromo, das in einer viel größeren Kategorie spielt, sich aber dennoch bemüht, ziemlich interessante Acts wie Alexander Robotnick einzuladen, was eine geniale Booking-Idee war!

Hoffentlich tragen diese Art von Erlebnissen dazu bei, mehr Menschen für Musik zu begeistern und ihnen zu helfen, neue Künstler zu entdecken!

Was berücksichtigen Sie bei der Wahl des Standorts für Ihr Festival?

Wir hatten bisher nur 2 Ausgaben und beide am selben Ort, mit nur 150 Leuten, also ist es wirklich so intim wie es nur geht.

Es kam eher zu uns, als dass wir es wählten, denn unser Freund Cosm (von der Mass Crew in Leeds) lebte schließlich auf diesem alten ländlichen Bauernhof und bot uns an, ein Festival zu veranstalten, und wir sagten: „Okay, cool, lass uns loslegen“. Es wurde nicht wirklich viel darüber nachgedacht, aha, und wir mussten es in etwa 2 Monaten auf die Beine stellen, es war ZIEMLICH improvisiert und ein kleines Wunder, dass wir es geschafft haben.

Es hatte einen Wald, einen Pool, eine Rave-Höhle, es war großartig, aber auch begrenzt in Platz und Infrastruktur.

Für den neuen Standort der 3. Ausgabe, an der wir gerade arbeiten, suchten wir etwas mit ähnlichen Merkmalen, wo wir aber deutlich skalieren und mehr Kontrolle über alles haben könnten – wir müssen unsere eigenen Generatoren, Toiletten usw. mitbringen, aber es liegt alles in unserer Hand.

Wir möchten natürlich auch in der Lage sein, die Musik zumindest bis in die Nacht hinein laut zu spielen, 2 Bühnen zu haben, komfortable Unterkünfte für Künstler und Personal in Gehdistanz zu bieten und eine wunderschöne Landschaft mit schönen Besonderheiten zu haben (wir haben einen Wald, einen Fluss, Hügel ringsum...).

Ich freue mich darauf, es euch zu zeigen!

Können Sie uns von gelernten Lektionen oder gewonnenen Erkenntnissen aus früheren Ausgaben Ihres Festivals berichten?

Halten Sie Notfallpläne für alle kritischen Infrastrukturen und Gegenstände bereit – alles, was schiefgehen kann, wird auch schiefgehen. Wir hatten Stromausfälle, kaputte Duschen, Regen mitten in Dürreperioden, Eisknappheit in ganz Katalonien usw.

Wie entscheiden Sie, ob Sie Musik nur auf Vinyl oder auch digital veröffentlichen?

Wir waren früher Hardcore-Vinyl-Only bei Kommuna, aber da ich während Covid immer mehr in das Graben nach Nicht-Dance-Musik (was ich hauptsächlich digital mache) und generell durch die Situation zurückgekehrt bin, haben wir uns mit Pekkuliar entschieden, die alten Releases auf Bandcamp zu veröffentlichen. Das machte zu diesem Zeitpunkt einfach Sinn.

Ich denke, wir haben jetzt eine vernünftige Balance gefunden, indem wir auf Vinyl veröffentlichen und etwa ein Jahr später auf Bandcamp. Das gibt der Musik ein schönes zweites Leben und erhält trotzdem die Attraktivität der Platte, denke ich.

Als DJ, was ist Ihr bester Rat, um Ihr Gehör zu schützen, wenn Sie so lange lauten Geräuschen ausgesetzt sind?

Ich bin mir nicht sicher, ob ich hier der beste Schüler war. Ich hatte irgendwann maßgefertigte Ohrstöpsel, aber ich habe sie nach ein paar Jahren verloren und nie wieder neue anfertigen lassen – es ist etwas mühsam und ziemlich teuer, und so ein kleines Objekt ist sehr leicht zu verlieren. Daher bin ich super froh, dass eine Marke wie EARPEACE eine viel günstigere und bequemere Alternative anbieten kann!

Im Allgemeinen versuche ich, die Rückläufe / Kopfhörer nicht zu laut einzustellen, es ist meist nicht so notwendig, und wenn ich im Club bin und keine Ohrstöpsel habe, bleibe ich nie zu lange vorne und hole mir regelmäßig etwas Luft vom Sound.

Beim DJing: Welche Tipps haben Sie, um die Balance zwischen zu leise und zu laut zu finden, damit die Party am Laufen bleibt?

Ich denke, das sollte eher die Aufgabe des Toningenieurs sein, meine Aufgabe wäre es eher, als DJ einen konstanten, gleichmäßigen Lautstärkefluss beizubehalten, und der Toningenieur kann je nach Kapazität des Systems, seinen Metriken und der Anzahl der Personen im Raum auf- oder abgleichen.

Außer in einer Warm-up-Situation, in der man eine klare Entwicklung in Lautstärke und Intensität wünscht (aber mit einem Maximum, das von einem Toningenieur auf einem sicheren Niveau definiert werden sollte).

Ich bin mir auch oft bewusst, dass die Höhen zu hoch sind (was ebenfalls Frequenzen sind, die Schäden verursachen), daher sehen Sie mich häufig mit allen hohen EQs auf 10 Uhr mixen, um das ein wenig auszugleichen.

Als Event-Organisator: Welche Schritte unternehmen Sie, um die richtige Lautstärke zu finden, damit die Leute voll in die Musik eintauchen können, ohne ihr Gehör zu schädigen?

Nun, ähnlich wie oben überlasse ich diese Verantwortung dem Toningenieur und wir überprüfen und schlagen natürlich bei Bedarf Anpassungen vor.

Tatsächlich denken wir für das Festival darüber nach, ein großes digitales Dezibelmessgerät zu kaufen, das auf dem DJ-Pult angebracht wird, und uns mit dem Tontechniker auf eine angemessene Lautstärke zu einigen und den DJ zu bitten, sich daran zu halten. Wir werden wahrscheinlich bald darin investieren! Das ist der beste Weg, den DJ auf seine Lautstärke aufmerksam zu machen – es kann sonst sehr schwierig sein, da man nicht wirklich dasselbe hört wie das Publikum.

Ich habe gehört, dass es diese neuen, urkomischen passiv-aggressiven dB-Meter gibt, die mit den DJ-Rückläufen verbunden sind, und wenn man lange genug über einen bestimmten Schwellenwert geht, schalten sie einfach die Monitore ab, so dass der DJ aufgeschmissen ist. Ich liebe es.

Können Sie uns zwei Platten nennen, die im Moment nicht aus Ihrer DJ-Tasche weichen?

Diese aktuelle EP von Charonnes neuem Label Velvet Spirit ist wahnsinnig gut

Ich bin total verliebt in den Track 'I'd Rather Dance' von Numero 6, von dem ich keine Ahnung habe, wer das ist, aber mamen hat es gerockt (und die anderen Tracks sind auch super cool).

Ansonsten bin ich stolzer Besitzer einer VG++-Kopie dieses Klassikers von Peace Orchestra alias Kruder & Dorfmeister

Das ist also etwas, das ich gerne im Warm-up spiele.

Und schließlich, offene Frage, eine Sache, die Sie sich für 2024 wünschen würden?

Mehr Frieden und weniger Nationalismus…