Buckley, Acid House und The Haçienda: Ein Interview

Alles, was es braucht, ist ein Moment. Ein Moment, in dem ein neuer Klang Ihre Trommelfelle zum Vibrieren bringt und Ihr Leben für immer verändert. Für Buckley war dieser Klang Acid House und der Ort war die Haçienda. Diese Entdeckung wurde zu einer Besessenheit, die zu einem Beruf werden sollte – und in einer DJ-Residency hinter genau den Decks gipfelte, die alles ins Rollen gebracht hatten. EARPEACE trifft Buckley, um ein Gefühl für die emotionale Achterbahnfahrt zu bekommen, diesen Sound zum ersten Mal zu entdecken und wie dies zum Beginn seiner Karriere als DJ führte.

Was waren deine ursprünglichen musikalischen Einflüsse, bevor du Acid House entdecktest?

Ich habe als Kind immer Musik gehört. Ich bin mit 18 auf Acid House gekommen, davor, also von 15 bis 18, war alles Reggae. Ich wohnte in einem westindischen Viertel in Leeds, wo die Blueskultur sehr groß war, und es war immer im Keller von jemandem, und sie spielten die ganze Nacht Reggae von Mitternacht bis 6 Uhr morgens. Das war mein Ding!

Allerdings war ich immer fanatisch, was auch immer ich in meiner Jugend hörte. Die erste Platte, an die ich mich erinnern kann, als ich 6 oder 7 war, war der Soundtrack zu Saturday Night Fever, den ich absolut liebte. Dann war ich sehr in die MOD-Sache und 60er-Jahre-Musik und amerikanischen Soul, auch Motown, verliebt ...

Ich erinnere mich, als das Elektro-/Breakdance-Ding zum ersten Mal aufkam – und ich war sehr begeistert davon, aber es gab nicht so viel Szene, die damit verbunden war, wo wir wohnten.

Wann hast du Acid House zum ersten Mal entdeckt?

Es begann schon in meiner Schulzeit langsam durchzusickern. Und das waren die Zeiten, in denen es noch keine Szene gab, die damit verbunden war, aber man sagte sich: „Diese Platte ist anders.“ Die erste war „Jack Your Body“, die Platz eins der britischen Top-40-Charts erreichte, und es gab ein paar andere Klassiker, die kursierten, wie Love Can’t Turn Around von Farley Jackmaster Funk und Kenny Jammin Jason, Can You Dance, aber es blieb nicht wirklich hängen.

Damals bestand das Nachtleben aus den klassischen Top 20 der Charts, ein paar Bieren und einem Kebab auf dem Heimweg. Man ging nicht wirklich aus, um einem DJ zuzuhören und zu tanzen. Durch Zufall entdeckte ich Acid House, auf einer Reise von Leeds nach Manchester. Es war nur eine Stunde entfernt, aber damals fühlte sich eine so weite Reise an wie ein Urlaub. Ich war noch nie so weit von Leeds weggegangen, um auszugehen, und ich hatte keine Ahnung, worauf wir uns einließen oder dass diese Nacht mein Leben für immer verändern würde.

Nun gut… das eigentliche Motiv war, dass wir dort hingehen wollten, um ein paar Mädchen zu treffen, und sie erzählten uns von diesem Club, der Haçienda.

Und als wir ankamen, sagten wir: „Wow... was ist hier los?“

Ich hatte schon von Acid House gehört, aber es gab nichts Vergleichbares zu dem, was in der Hacienda los war und wie sie es dort machten – es war überwältigend. Es fühlte sich wie ein großes Geheimnis an. Draußen wusste niemand etwas, aber man kam von der Straße in diesen großen Raum, und es war einfach eine magische Welt. Musik, die man noch nie gehört hatte, Klänge, die man noch nie gehört hatte, ein ständiger Strom von „Oh mein Gott – was ist das denn“!

Es war nicht nur die Musik, sondern die Szene, die dazugehörte – die Art, wie die Leute sich kleideten und tanzten, einfach die Stimmung, ich dachte: „Oh wow, da will ich dazugehören“. Von diesem Moment an war ich gefesselt. In der Haçienda war musikalisch noch viel mehr los, aber ich wollte nur Acid House – das war es für mich. Ich konnte nicht genug bekommen. Die Leute gingen hingebungsvoll dorthin, es war nicht die Art von Ort, an den man einmal ging und nicht wieder zurückkehrte. Es wurde eine Pilgerreise.

Du hast erwähnt, dass es sich anfühlte, als wäre es ein Geheimnis. Haben die Leute es absichtlich geheim gehalten?

Nein, nicht wirklich. Es war nur eine Frage der Zeit, bis die Entdeckung von etwas Neuem in allen Zeitungen landete, und ehe man sich versah, redete jeder darüber. Damals waren Nachtclubs traditionell Kneipen, aber plötzlich gab es diesen Club, der eine ganz neue Welt war. Und weil es das noch nie gegeben hatte und es so frisch war, dachte man nicht zweimal darüber nach, das ganze Land zu bereisen, um zu dieser neuen Party zu fahren.

Was machte es so besonders?

Es war einfach die Art, wie alles zusammenkam – ästhetisch, der Klang, das Aussehen, die Leute und das Mixen – für mich war es einfach überwältigend, ich konnte nicht herausfinden, was sie taten. Ich hielt sie für Magier. Mit der Zeit, als ich anfing, DJ zu werden, verstand ich es… aber zuerst, wow!

Wie hast du den Sprung vom begeisterten Pilger zum DJ in der von dir bewunderten Kabine geschafft?

Ich wurde einfach gefragt.

Es war so: Damals gab es die DJ-Kabine und eine große Tür, und ich klopfte einfach an und fragte: „Was war das für ein Track, den du gerade gespielt hast? Hast du ein Mixtape, das ich mitnehmen könnte?“. Und so freundete ich mich mit allen an.

Dann zog ich nach Manchester, und zufällig war der Typ, mit dem ich zusammenwohnte, der Fahrer für Mike Pickering & Graeme Park, die die Residents des Clubs waren. Plötzlich traf ich all diese Leute, die mit dem Club verbunden waren, und als junger Enthusiast, der ich war, machte ich mich bemerkbar. Irgendwann bot sich eine Gelegenheit – es gab einen Slot, und sie fragten mich: „Willst du es machen?“

Und ich sagte: „Absolut!“

Als du deine Sets zusammenstelltest, hast du Platten nur ausgewählt, um das Publikum zu begeistern, oder hast du Platten ausgewählt, um den Leuten etwas zu zeigen?

Es ist definitiv beides ein bisschen – man möchte seine Fähigkeiten zeigen, aber es auch mit dem in Einklang bringen, was die Leute begeistern und eine Reaktion hervorrufen würde. Ich habe nicht das Offensichtliche gewählt, ich habe es vermieden, Platten zu spielen, die alle anderen spielten. Gleichzeitig gab es einige Platten, die man spielen musste, weil sie so gut waren.

Wo hast du deine Musik gefunden und wie war dein "Digging"-Prozess?

Es gab drei große Läden in Manchester – Spinnin, Eastern Bloc, Manchester Underground. Ich hatte alles im Griff. Was ich tat, war, eine Beziehung zu den Mitarbeitern aufzubauen – so hatten sie, wenn ich ankam, einen Stapel der neuesten Veröffentlichungen für mich zum Anhören bereit. Damals musste man ständig Gespräche führen, sie wissen lassen, worauf man stand, und diese Beziehung wirklich aufbauen. In späteren Tagen ging ich mittwochs, wenn die Lieferungen kamen, in die Läden, und sie gaben mir eine große Tasche, die ich mit nach Hause nehmen und durchstöbern und dann zurückbringen konnte. Sie sagten: „Hier, nicht länger als drei Tage“. Das stellte sicher, dass ich über alles, was die Läden bekamen, auf dem Laufenden war.

Man muss bedenken, dass das vor dem Internet war, also musste man Stunden und Stunden in den Läden verbringen, eine Platte nach der anderen hören, nur auf der Suche nach diesem einen Stück, das andere Leute nicht finden würden. Die Herausforderung bestand darin, diejenigen zu finden, von denen der Plattenvertrieb nur 3 oder 4 hatte oder ein Laden in London fünf hatte und die nie in den Norden kamen.

Wie hast du deinen Sound entwickelt?

Ich wusste, wie meine Sets klingen sollten, und dann habe ich diesen Prozess des Zusammenfügens begonnen. Ich war sehr von der Haçienda beeinflusst. Ich liebte es, wie Mike Pickering und Graeme Park Back-to-Back spielten. Ich schätze, am Anfang habe ich sie einfach kopiert. Wahrscheinlich sehr schlecht, aber sie haben mich enorm inspiriert – sie waren wie Götter für mich. Auch Sasha, von ihm habe ich viele gute kleine Tricks gelernt.

Damals ging es nicht so sehr darum, zwei Stunden lang Gas zu geben, man musste seine Höhen und Tiefen wirklich aufbauen. Es gab bestimmte Platten, die man nicht einfach so spielen konnte, man musste darauf hinarbeiten. Auf diese Weise konnte man mit dem, was man spielte, mehr eine Geschichte erzählen. In späteren Jahren bin ich vielleicht eher schuldig, zwei Stunden lang Gas zu geben – aber das tue ich, weil ich gerne Schwung aufbaue und ihn beibehalte. Die Energie halten.

Wie lange waren deine Sets?

Ich spielte 90 Minuten bis zwei Stunden. Damals kamen mir 90 Minuten sehr lang vor, hauptsächlich weil ich nicht alle Tracks und Tools hatte, die ich jetzt habe. Heutzutage habe ich das Gefühl, dass ich stundenlang spielen kann.

Kannst du uns fünf Hymnen nennen, die deiner Meinung nach die damalige Zeit prägten?

Absolut!

Nummer eins wäre Voodoo Ray von A Guy Called Gerald. Es kam 88 heraus, und als ich 89 zum ersten Mal nach Hacienda ging, war es das, was mir wirklich auffiel. Ich erinnere mich einfach, wie mir die Vocals auf dem Rückweg nach Leeds nach dem Ende im Kopf stecken blieben!

Als Nächstes kommt Kid ‘N Play ‘2 Hype’ Remix von Dancin’ Danny D. Der kann den Sommer 89 in der Hacienda definitiv zusammenfassen.

Dieser hier von 86/87 klang immer wie die Zukunft – Kenny Jammin Jason & Fast Eddie Smith – Can U Dance

Als Nächstes kommt Orange Lemon aka Todd Terry – Dreams Of Santa Anna (Extended Club Mix)

Zuletzt ist Cariño von T Coy, was eines von Mike Pickerings Aliasnamen ist. Es hat einen Latin-Vibe und war eine der ersten britischen House-Platten, wenn nicht sogar die erste.

Gibt es andere Clubs, die dir dieses "Wow-Moment" beschert haben?

Es gab Space auf Ibiza, das Wow-Momente hatte, dann DC10, Panorama Bar, aber ehrlich gesagt kam für mich persönlich nichts der Haçienda nahe. Die Haçienda war neu, sie war ein Geheimnis, sie war frisch für meine Ohren. Darüber hinaus der soziale Aspekt… Die Haçienda kann man wirklich mit nichts vergleichen.

Allerdings hatten wir großartige Jahre bei Back to Basics mit vielen „Wow-Momenten“ dank eines tollen Publikums und Clubs. Es war eine wirklich besondere Atmosphäre für ein paar Jahre und es schien, als ob die Zeit einfach verflog – wir hatten jedes Wochenende unaufhörlich WOW-Momente.

Wer waren die großen Persönlichkeiten und DJs um die Hacienda, die sie so besonders gemacht haben?

Es gab viele große Persönlichkeiten und ich nenne dir ein paar Namen. Das Lustige an Manchester ist, dass wir diese Spitznamen wie Jeff the Chef, Rick the Graft hatten, weil er ein Draufgänger, ein Schwindler, ein Arbeiter war, Ten Bob Eric (ten bob bedeutet in Großbritannien 50 Pence), weil er alles billig machte.

Ten Bob Eric war das Äquivalent zu Bez von den Happy Mondays. Sein Bruder war in 808 state. Er tanzte cool wie Scheiße vor der Bühne, während 808 spielte.

Dann gab es John the Duck, weil er große Lippen hatte und wie eine Ente aussah… Steven the Mooch, weil er immer hinter Mädchen her war, also war er immer auf der Suche. Es gab viele Charaktere – und ich meine auch große Charaktere.

DJ-mäßig waren die Könige auf dem Thron Mike Pickering und Graeme Park. Dann kamen John DaSilva und Sasha – das waren damals die Hauptakteure.

Rückblickend: Hat Manchester etwas, das die Haçienda ersetzen kann?

Nein, natürlich nicht, sie war einfach zu einzigartig, um ersetzt zu werden.