Die Zeichen der Unvollkommenheit und Perfektion in der Musik

„Perfektion“ war noch nie so zugänglich wie heute. Sie begegnet uns überall: in unseren Gesichtern, in unseren Handys, in der Werbung im Fernsehen und in den Tomaten, die wir im Laden kaufen. Doch egal wie sehr wir uns auch bemühen, in dieser „Perfektion“ verbirgt sich ein großer Brunnen der Unvollkommenheit. Filler in unseren Lippen verrutschen, Videos, die wir ansehen, verzerren in ihrer Künstlichkeit, und mit Wachs überzogene Früchte, die glänzen sollen, bekommen dennoch Druckstellen und schmecken nicht gut. Unvollkommenheit ist auf wunderschöne Weise unvermeidlich, und das ist vollkommen in Ordnung, aber wir streben dennoch nach Perfektion.

Kunst und kreativer Ausdruck sind kennzeichnend für die menschliche Existenz, ein Medium, um unsere Erfahrungen zu kommunizieren und auf transzendente Weise eine Verbindung zueinander zu finden. Im Grunde ist Kunst eine Manifestation unserer Menschlichkeit und unseres Wunsches, uns miteinander zu verbinden. So etwas zu „perfektionieren“, es in eine Form dessen zu zwängen, was „gut“ und „akzeptabel“ und „kommerziell erfolgreich“ ist, widerspricht dem zutiefst menschlichen Drang zu schaffen und dem Zweck der Kunst. Kunst, die Resonanz findet, ist Kunst, die uns verbindet; die Monotonie der Perfektion kann gute, wertvolle Kunst töten, wenn sie nicht als Werkzeug und nicht als Rahmen verwendet wird. Die Charaktere von Perfektion und Unvollkommenheit fließen durch die Adern der Kreativität ineinander über.

Dieses Oxymoron von Perfektion und das Streben danach existiert stark in der Kunstform der Musik. Die Industrie fleht Künstler an, sich abzuheben und dennoch in ein bestimmtes Schema zu passen, authentisch zu sein, aber nicht so, dass es zu weit abweicht; deine Songs sollen spezifisch für dich sein, aber dennoch den Industriestandards des Klangs entsprechen. Du beginnst mit einem Worktape, gehst dann zu einem Demo über, dann nimmst du auf und bearbeitest und bearbeitest, dann mischst du, dann masterst; jeder Schritt bringt dich näher an eine Vorstellung von Perfektion, bis es nah genug ist, um es der Welt zu präsentieren. Neuere Technologien wie KI, Aufnahmesoftware und Auto-Tune machen diese Vorstellung von klanglicher Perfektion noch erreichbarer. Songs werden bis zum Gehtnichtmehr komprimiert, jede Note ist perfekt gestimmt und jedes Instrument im Takt. Während es einen Platz für Bearbeitung, Schnitt und Perfektionierung gibt, verliert man, je näher man der Perfektion kommt, desto mehr die Menschlichkeit, und mehr denn je leben wir in einer Zeit, die Authentizität und Echtheit sehnt. Es ist wie die Idee von Yin und Yang; wenn Perfektion uns so sehr umgibt, sehnen wir uns nach der Bestätigung und der Nachvollziehbarkeit der Unvollkommenheit. Die Menschen lieben es immer, die Demoversion eines Songs zu hören und hinter die Kulissen zu blicken, es lässt die Menschen sich dem Künstler näher fühlen und schafft dieses Bild, dass dieser oft gottähnliche Prominente auf die gleiche Ebene wie der Jedermann gebracht wird. Die Menschen wollen die Kunst, und das ist nicht unbedingt nur das Produkt, ein Teil der Kunst ist der Prozess und die Unvollkommenheit darin.

Unvollkommenheit und Perfektion brauchen einander. Die Existenz von auch nur einem Hauch des einen löscht das andere nicht aus; es ist ein Gleichgewicht zweier sich ergänzender Dinge, die die Bedeutung und Botschaft des jeweils anderen hervorheben. Ein perfektes modernes Beispiel dafür ist Charli XCXs Album „Brat“, ein Album, das stark bearbeitet ist, jede Gesangsstimme dramatisch gestimmt, elektronisch fokussiert, perfekt im Takt, aber gleichzeitig chaotisch und unvollkommen. Es ist belebend, mit solch fesselnder Unvollkommenheit konfrontiert zu werden, und das kommt daher, dass sie angenommen wird und das Streben nach Perfektion als Werkzeug und nicht als Bauplan genutzt wird. Das Album wurde schließlich zum prägenden Werk des Jahres 2024 und der Lebensweise vieler Menschen zu dieser Zeit. Dieses meisterhafte Gleichgewicht fesselte so viele Menschen, dieses Balancieren auf der Linie zwischen Perfektion und dem Chaos der Unvollkommenheit, und das entstand einfach durch die Akzeptanz des Prozesses mit all seinen Möglichkeiten.

Ein Song wird subjektiv perfekter klingen, wenn man die richtigen Ressourcen hat. Wenn man in einem High-End-Studio mit teurer Ausrüstung und Software arbeitet, wird der Song „perfekter“ klingen, als wenn man ihn mit einer provisorischeren Einrichtung produziert. Alles wird knackig und gestimmt klingen, frei von unperfekten Aufnahmen oder Geräuschen eines vorbeifahrenden Autos, weil der Raum nicht schallisoliert ist. Aber ein Teil der Geschichte eines Songs ist, wo und wie er entstanden ist, und natürlich klingt er etwas anders; wie könnte ein Song, der am Schreibtisch im Schlafzimmer aufgenommen wurde, nicht anders klingen als ein Song, der in einem Studio aufgenommen wurde, in das Hunderttausende von Dollar investiert wurden? Beide sind auf ihre Art fantastisch, und die Existenz des einen minimiert nicht die des anderen; beide machen die Existenz des anderen aufregender.

Eine kontinuierliche Stimme für die Sache der Unvollkommenheit ist Rick Rubin. Er ist ein produktiver Plattenproduzent und eine Macht in der Musikindustrie, Mitbegründer des Labels Def Jam Recordings, Gründer von American Recordings, ehemals Co-Präsident von Columbia Records und Produzent einer astronomischen Anzahl von Songs in einer Vielzahl von Genres, darunter Hip-Hop, Metal, Rap, Rock und Popmusik. Obwohl er zu den legendärsten Persönlichkeiten der Musikindustrie gehört, kann Rubin keine Instrumente spielen, keine Noten lesen oder ein Mischpult bedienen, aber dieser Mangel an technischem Wissen kann befreiend sein und zeigt sich in seiner Arbeit, Karriere und Philosophie. Während es einen großen Wert und unübertroffenes Können gibt, das von Musikern und Produzenten mit tiefem technischem Wissen herrührt, gibt es eine Befreiung der Kunst, die aus diesem Mangel an Wissen entsteht. Anstatt durch diesen Filter zu gehen, was korrekt ist und was technisch nicht akzeptabel ist, wird Ausdruck und Kunst regellos und roher, strahlt durch eine Linse fast kindlicher Verwunderung und Überraschung. In gewisser Weise ist erlernte Technik eine direkte Linie zur Perfektion, und so kann ein Mangel daran den Bereich der Möglichkeiten dessen, was wir schaffen, öffnen, wie Rick Rubin. Doch wieder sind Perfektion und Technik Werkzeuge von großem Wert, können aber zu einer Box werden, wenn das Ihr Leitstern ist, anstatt unserer gemeinsamen Menschlichkeit und Unvollkommenheit. In seinem Buch „The Creative Act: A Way of Being“ fasst Rubin diesen Gedanken zusammen: „Wir sind alle verschieden und wir sind alle unvollkommen, und die Unvollkommenheiten sind es, die jeden von uns und unsere Arbeit interessant machen.“

Eine weitere magische und legendäre Geschichte musikalischer Unvollkommenheit ereignete sich 1968 in den Trident Studios in London, als die Beatles ihren Song „Hey Jude“ aufnahmen. Bei einer der Aufnahmen des Songs hatte Ringo den Raum verlassen, um auf die Toilette zu gehen, und weder Paul noch die anderen hatten bemerkt, dass er gegangen war, also begannen sie zu spielen. Etwa eine Minute nach Beginn des Songs kehrte Ringo von den Toiletten zurück und schlich sich in seine Schlagzeugkabine, um die Aufnahme nicht zu unterbrechen. Er setzte sich und stieg ein; es war, in den Worten von Paul McCartney, Magie. Sie verwendeten schließlich diese Aufnahme. Obwohl subjektiv unvollkommen, war es Perfektion und der glücklichste aller Fehler. Die Geschichte des Songs, klanglich und in ihrer Entstehungszeit, wäre ohne die Annahme der Unvollkommenheit so anders gewesen. Sie zeigt vier Legenden unserer Zeit und präsentiert sie uns als vier Jungs, die Musik machen.

Unvollkommenheit ist roh, nachvollziehbar, offen, ehrlich und das verbindende Element in der Kunst, die wir schaffen und konsumieren. Es ist zutiefst menschlich, unvollkommen zu sein und Unvollkommenheit zu suchen, und Perfektion ist oft eine tapfere Ablenkung von unserer Menschlichkeit. Es gibt Zeit für das Unerreichbare, aber wenn das übertrieben wird, verlieren die Dinge ihren Zauber des „das könnte ich sein“ oder „das bin ich“-Gefühls, das uns so eng mit Musik und Kunst verbindet. Ob es zwei Teile desselben Ganzen, Gegenseiten derselben Medaille oder das Yin zu einem Yang sind, Perfektion und Unvollkommenheit existieren zusammen, aber wir fliehen nur vor dem einen; das sollten wir nicht tun.