von Adam Schumaker
Nie zuvor in der Geschichte der Menschheit war uns so viel Musik zugänglich wie heute, direkt von unseren Telefonen aus. Jeder kann von seinem Schlafzimmer (oder Kleiderschrank) aus aufnehmen und ein Album veröffentlichen, das Fans überall auf der Welt erreichen kann. Doch trotz all dieser Zugänglichkeit ist es schwieriger denn je geworden, aus der Masse herauszustechen. Wenn Algorithmen nur die beliebtesten Künstler bevorzugen, Streaming-Plattformen ihre Bibliotheken mit Eigenproduktionen namenloser Komponisten füllen und nur Songs mit über 1.000 Streams monetarisiert werden, wird es für einen Musiker zu einer echten Herausforderung, Geld zu verdienen.
Es ist äußerst selten, allein von Streaming-Tantiemen leben zu können. Glücklicherweise gibt es mehrere Möglichkeiten, Ihre Musik zu monetarisieren, und im Laufe der Zeit, mit angemessenem Fan-Engagement, werden diese Einnahmen mehr als nur einen Latte Macchiato ergeben. Zuerst müssen Sie Ihre Originalmusik als Vermögenswert betrachten.
Ein Vermögenswert ist im einfachsten Sinne „alles Nützliche oder etwas, das einen Wert hat“. Ihre Musik hat einen Wert, weil sie Tantiemen generieren kann, wenn sie ordnungsgemäß bei den richtigen Organisationen registriert ist. Jeder Song, den Sie schreiben, kann Gebühren pro Nutzung von Ihrem Vertrieb, Ihrer PRO, der MLC, SoundExchange, Synchronisationslizenzen und Direktverkäufen an Fans erhalten. Lassen Sie uns jede dieser Optionen genauer betrachten.
Streaming-Tantiemen (von Ihrem Vertrieb)
Wenn Sie Ihre Originalmusik bei DistroKid oder CD Baby hochladen, um sie auf Streaming-Plattformen zu vertreiben, erhalten Sie Tantiemen pro Stream. Verschiedene Plattformen haben unterschiedliche Auszahlungsregeln. Zum Beispiel zahlt Spotify mit seinen mageren 0,00318 $ pro Stream nur dann Tantiemen aus, wenn ein Lied über 1000 Streams pro Jahr erreicht. Die verschiedenen Plattformen und ihre Raten können Sie in Vergleichsartikeln wie diesem einsehen.
Streaming-Tantiemen-Rechner:
Es versteht sich von selbst, dass, wenn Spotify der Maßstab ist, nur die oberen 13 % der Titel tatsächlich Auszahlungen aus Streaming-Tantiemen erhalten. Dies soll nicht schmälern, dass Musik-Streaming die Art und Weise, wie wir Musik konsumieren, revolutioniert hat – es bleibt ein ausgezeichnetes Marketinginstrument für Künstler! Aber Streaming-Tantiemen sind nur eine kleine Möglichkeit, wie Musiker bezahlt werden.
Ihre Musik ist nicht nur Kunst, sie ist ein Vermögenswert. Je mehr Sie sie wie ein Geschäft behandeln, desto mehr kann sie wie ein solches bezahlt werden.
Haben Sie sich bei einer PRO registriert?
ASCAP und BMI
PROs, oder Professional Rights Organizations, sollten Ihre nächste Anlaufstelle sein, wenn Sie Ihre Musik registrieren. Die großen Namen sind ASCAP und BMI. PROs setzen sich für Aufführungstantiemen im Namen ihrer Künstler ein und sammeln Zahlungen von:
- Live-Auftritten (professionell und pädagogisch)
- Radio
- TV
- Streaming-Netzwerken
- Digitalen Plattformen
Die vollständige Liste können Sie hier nachlesen. Ich bin ASCAP beigetreten, weil meine Kollegen es empfohlen haben und es als gemeinnützige Organisation arbeitet. Alle PROs setzen sich jedoch dafür ein, dass Künstler bezahlt werden. Beachten Sie, dass diese Tantiemen getrennt von den Zahlungen der Streaming-Plattformen sind!
Bei der Registrierung bei einer PRO stellen Sie sicher, dass Sie sich sowohl als Autor als auch als Verleger (wenn Sie selbst verlegen) anmelden, um 100 % Ihrer Tantiemen zu erhalten. Das Beste daran? Die Registrierung ist kostenlos!
Wenn Ihre Musik in pädagogischen Einrichtungen oder Kinderprogrammen aufgeführt wird, sind die Auszahlungen oft geringer – oder nicht existent. ASCAP hat einen komplexen Umfrageprozess für solche Aufführungen. Hier kommen die ASCAP Plus Awards ins Spiel. Bandkomponisten und andere Künstler können sich für diese Auszeichnungen bewerben, um zusätzliche Einnahmen basierend auf ihren Aufführungsaktivitäten zu erhalten.
Was ist eigentlich die MLC?
Im Jahr 2018 führte der Music Modernization Act 2021 zur Gründung der Mechanical Licensing Collective (MLC). Die MLC, eine gemeinnützige Organisation unter Aufsicht des U.S. Copyright Office, sammelt digitale mechanische Tantiemen, die getrennt von Ihren Künstlertantiemen (von Ihrem Distributor) und Ihren Songwriter-Tantiemen (von Ihrer PRO) sind. Sie haben ein nettes kleines Video dazu.
Auch hier ist die Registrierung kostenlos, also melden Sie sich jetzt an! Der Hauptunterschied besteht darin, dass sich die MLC auf aufgenommene Musik konzentriert. Bei Ihrer PRO können Sie nicht aufgenommene Werke (wie Konzertkompositionen) registrieren und Tantiemen aus deren Aufführungen sammeln. Die MLC hingegen erfordert, dass Ihre Werke eine ISRC (International Standard Recording Code) haben, die in der Regel von Ihrem Distributor bereitgestellt wird. Sie verwendet auch Ihre ISWC (International Standard Musical Work Code), die von Ihrer PRO zugewiesen wird, wenn Sie Ihre Werke registrieren. Fangen die Puzzleteile an zusammenzupassen?
SoundExchange und internationale Tantiemen
Bisher haben wir uns mit Künstlertantiemen, Songwriter-Tantiemen für verschiedene Medien und digitalen mechanischen Tantiemen befasst. Aber was ist mit internationalem Musik-Streaming?
SoundExchange beschreibt sich selbst als „die einzige Organisation, die von der US-Regierung zur Verwaltung der Section 114-Tonaufnahmelizenz bestimmt wurde.“ Sie sammelt und verteilt digitale Performance-Tantiemen im Namen von 700.000 und immer mehr Künstlern. Wenn Sie juristische Texte mögen, können Sie mehr über Section 114 hier lesen.
Was bedeutet das für Sie? Wenn Sie Ihre Masteraufnahmen besitzen, können Sie über SoundExchange Tantiemen verdienen, wenn Ihre Aufnahmen digital gestreamt werden. Im Gegensatz zu PROs, die Tantiemen für Songkompositionen sammeln, konzentriert sich SoundExchange auf digitale Aufführungen Ihrer Tonaufnahmen. Unabhängige Künstler sollten ihre Werke unbedingt über SoundExchange registrieren, um sicherzustellen, dass sie diese Zahlungen erhalten.
Synchronisationslizenzierung: Das große Geld
Sie haben es bis hierher geschafft, und Ihre Musik ist nun für Streaming, Radio, TV, Live-Auftritte, digitale mechanische Tantiemen und internationale Streams abgedeckt. Der nächste Schritt ist die Verfolgung von Synchronisationslizenzen.
Die Synchronisationslizenzierung ermöglicht die Verwendung Ihrer Musik in Werbespots, Fernsehsendungen und Filmen. Im Gegensatz zu den vorherigen Tantiemenarten werden diese Vereinbarungen unabhängig ausgehandelt. Die Lizenzgebühr wird durch Größe, Umfang und Reichweite des Projekts bestimmt, und die Zahlungen können von einigen Hundert bis zu Tausenden von Dollar pro Platzierung reichen.
Zusätzlich erhalten die Autoren, wenn ein Song mit einem visuellen Medium synchronisiert und später gestreamt oder ausgestrahlt wird, Tantiemen über ihre PRO.
Da die Synchronisationslizenzierung sehr wettbewerbsintensiv ist, beziehen Musik-Supervisoren Songs oft über Musikbibliotheken oder Vermittlungsplattformen wie TAXI oder Songtradr. Auch wenn es schwierig sein kann, Synchronisationsdeals zu erzielen, lohnen sich die finanziellen Vorteile und die erhöhte Sichtbarkeit.
Bandcamp und Direktverkauf: Wo die Gewinnspanne liegt
Nachdem Sie all Ihre Tantiemenregistrierungen und Datenbankarbeiten erledigt haben, ist es an der Zeit, sich auf den Direktverkauf zu konzentrieren – die profitabelste Einnahmequelle.
Nur weil täglich 120.000 Tracks auf Streaming-Dienste hochgeladen werden, heißt das nicht, dass Sie nicht auch ein Stück vom Kuchen abhaben sollten. Streaming ist bequem, aber bedenken Sie: Der Verkauf eines Albums für 15 $ auf Bandcamp bringt genauso viel ein wie 3.300-5.000 Streams auf Spotify. Das ist ein riesiger Unterschied! Obwohl Bandcamp einen kleinen Anteil und Bearbeitungsgebühren erhebt, bleiben dies die niedrigsten Gebühren in der Branche, abgesehen vom direkten Verkauf an Fans bei Live-Shows.
Soll ich Songs auf Bandcamp oder Spotify einstellen?
Dieses unabhängige, fanbasierte Modell ist der mit Abstand lukrativste Ansatz. Trotz des Eigentümerwechsels bleibt Bandcamp die Traumplattform für Indie-Künstler, die eine benutzerfreundliche Oberfläche für den Verkauf digitaler und physischer Produkte mit minimalen Gebühren bietet. Außerdem ermöglichen Bandcamp Fridays Künstlern, noch mehr zu verdienen, indem die Plattformgebühren entfallen.
Crowdfunding und die Theorie der 1.000 wahren Fans
Viele Musiker haben erfolgreich Projekte über Crowdfunding-Plattformen wie Kickstarter finanziert. Ich habe sogar meinen eigenen Kickstarter gestartet, um ein Album zu finanzieren. Obwohl es nicht überstrapaziert werden sollte, bleibt Crowdfunding eine gültige Methode, um Projekte zu starten und mit Fans in Kontakt zu treten.
Wenn Sie Kevin Kellys „1000 True Fans“-Theorie abonnieren, dann sind Sie nur 1.000 Fans davon entfernt, von Ihrer Musik leben zu können. Wenn Sie jedoch bodenständig bleiben möchten, sollten Sie auch Kritiken des Konzepts der 1.000 wahren Fans lesen.
Abschließende Gedanken
In der heutigen Musiklandschaft sollten Künstler ihre Musik überall vertreiben (weil es einfach ist), sich bei allen Tantiemen-Sammelorganisationen registrieren (weil es kostenlos ist) und Synchronisationslizenzen verfolgen (weil sie lukrativ sind). Die Diversifizierung der Einnahmequellen ist unerlässlich, um eine nachhaltige Musikkarriere aufzubauen. Am wichtigsten ist es, direkt mit Ihren Fans in Kontakt zu treten und sie zu ermutigen, Ihre Arbeit zu unterstützen.
Was ist Ihr nächster Schritt? Beginnen Sie, Ihre Musik zu registrieren und dem Geld nachzujagen!
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Adam Schumaker ist Kunstverwalter, Pädagoge und Komponist. Derzeit leitet er die Bildungsprogramme des Gilmore Piano Festivals, wo er fünfzehn Programme verwaltet, die Tausenden von Schülern dienen. Als regelmäßig Gastprofessor am Kalamazoo College unterrichtet Schumaker Kunst-Entrepreneurship und spricht regelmäßig über das Thema Finanzen in der Kunst. Schumaker ist zuletzt ein W.K. Kellogg Foundation Community Leadership Network Fellow, Klasse 3. Seine Schriften wurden von NewMusicBox veröffentlicht. In seiner Freizeit arbeitet Schumaker an einem Indie-Rock-Album in voller Länge mit 12 Originalsongs und komponiert frische Kammermusik für Gruppen wie das präparierte Spielzeugklavierduo Chromic, Some Assembly Required, den Pianisten Nicholas Phillips und das New-Music-Ensemble What is Noise.
(Twitter): @SchumakerA
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